Körper und Kontrolle

An einem Gerüst hängen drei Reifen an Ketten, wie Spielplatzschaukeln. Was wäre, wenn Kinder diese Installation von Cady Noland als Einladung verstehen würden, ein bisschen herumzuturnen? Der Kunstvermittlerin des Museums für Moderne Kunst (MMK) in Frankfurt verschlägt es für einen Moment die Sprache. »Ganz schlechte Idee«, sagt sie und lacht. »Cady Noland ist sehr teuer.«

Cady Noland, geboren 1956 als Tochter des Farbfeldkünstlers Kenneth Noland, studierte Soziologie und setzte sich in Aufsätzen und Kunstwerken mit Formen von Gewalt im Alltag auseinander. Sie zeigt, wie Strukturen in Städten, Institutionen und Öffentlichkeit Körper und Geister regulieren, wie sie die einen ein-, die anderen ausschließen. Auch die Kunstszene selbst stellte für Noland eine solche Struktur der Gewalt dar. Sie zog sich konsequent daraus zurück, ihre letzte Ausstellung war 1996 in Connecticut zu sehen. Dass es der neuen Direktorin des MMK, Susanne Pfeffer, gelungen ist, Nolands Werke jetzt auszustellen, ist eine Sensation.

In den Installationen, die auf drei Stockwerken zu sehen sind, tauchen immer wieder Alltagsgegenstände auf: Gerüststangen, Maschendrahtzäune, Ringe, Gehhilfen. Eine Gehhilfe steht direkt am Eingang, darauf liegt eine noch eingerollte und in Plastik verpackte US-Flagge. Nicht jeder hat Zugang zum amerikanischen Traum!

Eindrückliches Sinnbild dafür, wie Menschen verbogen und der öffentlichen Meinung ausgeliefert werden, sind die mit Aluminium beschichteten Pranger. Einer ist mit der US-amerikanischen Flagge verkleidet; die Aussparungen, in denen Kopf, Arme und Beine fixiert werden könnten, wirken wie Einschusslöcher. Der »American Dream« wird zum »Americ