Wie viel Religion verträgt die Kunst?

Der Obelisk ragt in den Kasseler Himmel, 16 Meter hoch. Mitten auf dem trubeligen Königsplatz, wo Straßenbahnen halten, Straßenkünstler performen, Menschen vor Cafés sitzen. In vier Sprachen die goldene Inschrift: »Ich war ein Fremdling und ihr habt mich beherbergt.« Eine Gruppe junger Männer liest die Inschrift auf Arabisch. Was sie vermutlich nicht wissen: Diesen Satz sagt Jesus im Matthäusevangelium. Noch vor dreißig Jahren hätte das fast jeder Passant gewusst. Säkularisierung, religiöser und kultureller Pluralismus machen es nicht mehr selbstverständlich. Der Künstler Olu Oguibe, Sohn eines christlichen Predigers und aus Nigeria geflohen, hat ihn als Provokation für evangelikale Christen in den USA gedacht, die Grenzen schließen wollen. Er selber sei gar nicht religiös, sagt Oguibe.

Dieser Obelisk ist einer der Gründe, warum der documenta 14 vorgeworfen wird, ein bisschen zu sehr die Moralkeule zu schwingen. Tatsächlich ist die documenta in diesem Jahr hochgradig politisch, es geht um Migration, Grenzen, Identitäten, Kolonialismus und ungerechte Wirtschaftssysteme. Das Religiöse aber hält sich versteckt, wer es auf der documenta, einer der weltweit bedeutendsten Kunstausstellungen, entdecken will, muss sich auf Spurensuche begeben. Etwa in der Neuen Galerie: Dort haben sich Buddha (fast 2000 Jahre alt), Jesus und der Heilige Antonius (ein paar Jahrhunderte alt) unter die modernen und abstrakten Werke gemischt; allerdings als übrig gebliebene Artefakte einer untergegangenen Welt.

Religiöse Zitate ohne Kontext

Nicht nur für die meisten Passanten ist Religion eine Fremdsprache, sondern auch für Menschen der Kunstszene. Henriette Gallus vera